VSCO Урок: Как да запазите средна снимка

От Сандра Яковлева, Blogger в Depositphotos

Често говорим за това колко важно е редактирането за iphoneography. Приложенията за редактиране могат лесно да придадат среден блясък на снимката във вашата библиотека. Точно така, можете да съживите средните си снимки и да им направите втори кадър на място в социалните медии или личната си колекция.

VSCO е невероятно по няколко причини. Това е много интуитивно приложение, което прави навигацията много лесна. VSCO е разделен на 2 опции за редактиране - филтри и ръчни настройки. Днес ще разгледаме всяка настройка в менюто за ръчни настройки, за да можете да се научите бързо да редактирате снимките си в приложението.

За този урок намерих много средна снимка от собствената ми библиотека, която вероятно би се озовала в кошчето:

В тази снимка има всичко, което не е наред. Експозицията, композицията, цветовете, яснотата и липсата на детайли. Наистина е един за боклука, но тъй като VSCO работи магически, дори този кадър може да бъде съживен.

VSCO инструменти за ръчно регулиране

Има 19 опции за ръчни настройки. Не е необходимо да използвате всяка една регулируема настройка, за да фиксирате вашите снимки. Всъщност през повечето време ще откриете, че използвате най-много 8–10 настройки. За да разберем как работят тези настройки, ще ги опитаме с примера на „средна“ снимка.

Приготвяме се да започнем

Отворете VSCO, качете снимката си с помощта на иконата + и изберете изображение от галерията си. След това в долната част на екрана ще видите икона за корекции. Кликнете върху него. Ще видите меню с предварително зададени филтри и отново щракнете върху иконата в долната част на екрана. Ще видите панела с ръчни настройки.

1. Експозиция

Експозицията е един от най-полезните инструменти в менюто за ръчни настройки. Това е, което може незабавно да подобри вашата снимка чрез регулиране на осветлението. За тази снимка е необходимо леко регулиране на експозицията преди всички други промени. За да намерите перфектната експозиция, внимавайте за вашите акценти и сенки.

2. Контраст

За да сте сигурни, че снимката ви има правилния контраст, внимавайте за най-леките и тъмни части на изображението. Настройките за контраст правят акцентите по-ярки, а сенките по-тъмни. Намаляването на контраста отнема както акцентите, така и сенките. Примерът показва как дори най-малката настройка прави голяма разлика.

3. Изправете

Тази снимка може наистина да използва изправяне. Въпреки че не се вижда веднага, той е доста крив. Тази настройка ви позволява да изправите с помощта на решетка. Преместете плъзгача и подравнете решетката с някои от линиите на вашата снимка.

4. Отрязване

Имате възможност да изрежете снимката си в удобен диапазон от съотношения. В името на този състав беше избрано съотношението 1: 1. Преместете рамката на снимката, за да изрежете вашето изображение.

5. X-Skew

X-Skew, наричан „Хоризонтална перспектива“, коригира подравняването на вашата снимка. Можете да използвате скалата в долната част, за да плъзнете изображението вляво, за да го накарате да се върти наляво и да направите същото за обратната посока. За този пример изображението не е необходимо да се измества в тази посока.

6. Y-Skew

Y-наклонение е изместване на вертикалната перспектива и подравняването. Можете да използвате скалата в долната част, за да изместите перспективата. За този кадър, който би могъл да бъде подобрен от различен ъгъл, лека промяна го прави да изглежда, че е направен от по-нисък ъгъл.

7. Заточвайте

Инструментът за заточване ще направи детайлите да изглеждат по-остри, по-дефинирани. Когато се премести в крайната дясна част, плъзгачът ще произведе много изискани ръбове за детайлите на снимката, които могат да се объркат с цветовете на снимката. За тази снимка, +6.3 настройка беше достатъчна, за да разкрие изгубените детайли от липсата на фокус в кадъра.

8. Яснота

Инструментът, който подобрява яснотата, подобрява детайлите във вашата снимка, като прави контраста малко по-очевиден. Вашето изображение бързо ще се подобри с този инструмент. Нагласянето на яснотата докрай ще накара снимките ви да са подчертани твърде много детайли, така че използвайте това и умерено. +3,5 беше достатъчен, за да добавите някои наистина очевидни подробности към този кадър.

9. Наситеност

Ако оцветяването на вашите снимки е малко по-слабо, както в нашия пример, можете да използвате насищане, за да добавите повече жизненост към снимката. В нашия пример цветът на жълтите стени е малко измит, така че е необходим известен контраст.

10. Акценти

Корекциите на акцентите ви позволяват да добавите малко повече детайли, като изсветлите области на изображението, които са светли, или да ги затъмните, ако е необходимо. Това е чудесно за прекомерно експонирани снимки или ако имате области, които са твърде светли. В примера, лявата страна на стената изглежда малко преекспонирана и за да я изравните, бяха необходими няколко корекции.

11. Сенки

Можете да озарите сенките на вашата снимка, като използвате тази скала. По-тъмните области на картината ще станат по-светли, но внимавайте да не направите изображението ви да изглежда плоско от липсата на дълбочина.

12. Температура

Този инструмент ви позволява да „затоплите“ снимките си с нюанси на жълто и да „охладите“ снимката си с нюанс на синьо. Тази снимка се нуждае точно от това - по-топъл оттенък, за да се разкрие цветът на стените. Можете да видите как дори и най-малката промяна в скалата даде забележими резултати. Обърнете внимание как подовете също придобиха леко жълт нюанс.

13. нюанс

Тонирането на снимката ви дава филтриращ ефект. Можете да добавите гама от цветове върху снимката си. Ако имате странни цветови контрасти в изображението си, можете да използвате този инструмент, за да го поправите. Не е необходимо за снимката, която използваме.

14. Тон на кожата

Тази настройка се използва най-вече за портрети. Можете да промените тона на кожата по много фин начин. Темата в нашия пример е твърде далеч, така че няма да се нуждаем от този инструмент.

15. Винетка

Винетката е много фин ефект, който добавя тъмна сянка около краищата на вашата снимка. Това може да има драматичен ефект върху снимка, като фокусира вниманието на зрителя върху центъра на снимката. Можете да видите как е едва забележимо на екранните снимки:

16. Зърно

Рядко използван, но въпреки това полезен, е инструмент, който може да ви помогне да добавите малко зърно към снимката си. Това е докосване от несъвършенства, което може да работи за някои от вашите проекти, където се стремите да имате по-„изморен“ вид. Не е необходимо за примера, който използваме.

17. Избледнява

Fade има тенденция да придава много винтидж вид на фотографиите, като намалява контраста на сенките. Например, малко променихме настройката, за да тонизираме изображението.

18. нюанс на сенките

Нюансът на сенките добавя цвят към тъмните части на вашето изображение (сенките). Можете да докоснете различните цветове и да регулирате интензивността. Това може да добави доста артистичен щрих към черно-бели фотографии. За нашия пример обаче не е необходимо.

19. подчертава нюанс

Акцентите направете същото, като добавите цвят към по-светлите зони на вашата снимка (акцентите). Можете да регулирате интензивността на цвета и отново да експериментирате с черно-бяла фотография.

Финалната снимка е забележима разлика от това, с което трябваше да работим. Този урок показва, че дори и най-малките ощипвания с VSCO могат да ви помогнат да оживите снимките си, така че помислете два пъти, преди да изхвърлите работата си!

Тази история първоначално е публикувана на blog.depositphotos.com