Как да създадете оригинални плоски илюстрации: Съвети от графичния дизайнер.

Каквато и да е посоката, която дигиталните художници избират за своята професионална реализация, едно от най-важните и най-трудни предизвикателства е намирането на собствен творчески стил. Днес обсъждаме тази тема с графичния дизайнер на Тубик Ярослава Яцуба, който вече има опит както в традиционното, така и в дигиталното изкуство. Тя желае да сподели някои полезни съвети и практики, помагайки на дизайнерите да намерят и поддържат собствения си стил в бизнес и тематични плоски илюстрации за различни цели. Нека помислим какво биха могли да направят графичните дизайнери, за да не потънат в разнообразието от стилове и да хванат собствените си златни рибки, изпълняващи професионални цели.

Илюстрация на темата за Цветен речник

Какво е плосък дизайн?

Да започнем с терминологията. Днес терминът «плосък дизайн» се прилага за графика за много цели и задачи, които имат общи стилистични характеристики. Плоският дизайн е посоката, която намери своето широко и разнообразно изражение върху дигиталното изкуство и се слави с минималистичното и сбито използване на визуални изразителни средства. В наши дни терминът се използва широко като противоположност на «богатия дизайн» поради хармоничната простота, взета като основа на този дизайнерски подход. Най-изявената характеристика, която всъщност е вдъхновила името на тази посока, е прилагането на плоски двуизмерни визуални детайли като противоположно на силно реалистични и детайлни скеуморфни изображения. Плоският дизайн се развива през последните няколко години, като обхваща все повече и повече области на графичния дизайн, но все още намира най-широкото и разнообразно приложение в сферата на дигиталния дизайн за уеб и мобилни интерфейси. Този дизайнерски подход се намира като стил, благоприятен за повишаване на използваемостта и визуалната хармония на потребителските интерфейси.

Очевидно плоският дизайн не се е появил на въздух. Корените му обикновено са поставени в швейцарски стил, който историците на дизайнерската сфера намират своя пряк прародител. Швейцарският стил, известен още като Международен типографски стил или по-кратко Международен стил, е посоката, която се появи и получи своята доза критика през 20-те години на миналия век, а по-късно спечели яркото си изражение в графичния дизайн в Швейцария от 1940–50-те години, като се превърне в солидна основа на графиката дизайн от средата на 20 век по целия свят.

Въпреки че този стил получи различни изрази в сферата на визуалния дизайн за печат, като плакати, печати, пощенски картички, корици на книги, списания и т.н., той значително разшири хоризонтите си с ерата на дигиталния дизайн, особено в областта на дизайна за потребители интерфейси. Уебсайтовете и мобилните приложения, преминаващи през динамичното развитие на творческото търсене, разкриха невероятната и ползотворна перспектива за този минималистичен и функционален подход към дизайнерските решения. Стилът получи името «плосък дизайн» (или плосък графичен дизайн), който веднага стана популярен и стартира нова посока в дръзкия скеуоморфизъм и «богат дизайн» в графичния дизайн и подкрепен с нови предизвикателства, открити от областта на дизайна на взаимодействия. Разнообразието от дизайнерски направления, достъпни и прогресиращи в наши дни, включва плоската илюстрация на дизайна като гъвкав и артистичен подход, спечелвайки успешно своето място. Прочетете повече за плоския дизайн, историята и предимствата в предишната ни статия.

Заглавна илюстрация за преглед на тенденциите в дизайна на потребителския интерфейс

Как да направите плоските илюстрации оригинални и да им добавите личен стил?

Днес много дизайнери опитат творчеството си в плоска илюстрация. За да не се загубите в голямото и все по-голямо разнообразие от произведения на изкуството, е жизненоважно да разработите собствена презентация и начин. Става малко по-трудно в плоска, която е по-скоро ограничена в изразителни средства и обеми от другите стилове. И все пак, трудно не означава невъзможно.

Ето съветите за създаване на плоски илюстрации от графичния дизайнер на Тубик Ярослава Яцуба, които тя получи с ежедневната си практика.

1. Отстъпете от простата геометризация на фигурите

Вземете на ръка вашата скица с книги и молив и груби скици. Скицата ще отнеме минимум време в сравнение с създаването на цифрова картина. Нещо повече, това ще помогне за бързото намиране на смели линии, както и за интересни движения или пози за един герой. Направете си скица, отделете време и я анализирайте, след което опитайте да експериментирате. Опитайте с хипертрофирани, заоблени или, обратно, изострени форми - това може да допринесе за ценни детайли, изясняващи естеството на движението или показващи емоционалното състояние на героя.

Уебсайт за финансови услуги

2. Анализирайте произведения на изкуството от други илюстратори

Не пропускайте шанс да разберете какви принципи и подходи прилагат. Помислете кои елементи или цветови решения направиха техните произведения на изкуството привлекателни за вас.

3. Изберете интересна перспектива и композиция

Един от факторите за успешна илюстрация е изборът на интересна перспектива и композиция. Уверете се, че композицията е балансирана, ако трябва да изразите спокойствието - или умишлено наклонено, ако искате да покажете динамика или напрежение. Ако композицията е многоизмерна, планирането трябва да бъде ясно показано: направете акцент върху плана, в който са поставени основните герои или елементи. Можете също така да добавите ритъм към композицията с мащабиране на елементите или цветни и тонални акценти.

Потребителски интерфейс на услугата за резервации

4. Проверете сцената от различни ъгли

След като сте решили композицията, представете си как би изглеждала сцената от различни ъгли: в перспектива с третата точка на конвергенция, през леща с рибено око, от гледна точка на 3-годишна възраст или напротив как супер висок баскетболист ще го видя. Този трик ще ви помогне да разберете кой от ъглите ще бъде най-полезен за целта и посланието на илюстрацията.

Добавете цветната илюстрация

5. Прилагайте оригинални метафори

Опитайте се да измислите метафори, които ще ви помогнат да споделите идеята зад илюстрацията. Не хващайте само първите изображения, които ви идват на ум: рискът е голям, че ще бъде широко разпространен и няма да изглежда достатъчно оригинален, за да бъде наистина привлекателен за очите.

Целева страница на цифровата агенция

6. Помислете добре върху цветовата палитра

Мислено подбраната цветова палитра ще помогне за укрепване на идеята и посланието, ще настрои подходящото настроение и ще постави акценти върху това, което е основно. Поддържайте контраста на тона на цялата композиция: за да проверите коректността на избраните тонове, прегледайте илюстрацията в черно-бял режим - тя трябва да остане контрастна и добре четена.

Изграждане на илюстрация на потребителския интерфейс

7. Използвайте текстури

Използването на текстури придава жизненост на картината, допринася за индивидуалността и ефекта на „ръчно изработените“. Освен това ще омекоти векторните изображения.

Текстурите могат да имитират:

  • истински физически материали и детайли (като драскотини или драскотини)
  • геометрични детайли (линии, ивици, точки)
  • ръчно изработени неща с не идеални дори живи линии

В допълнение, цветните снимки и пълноцветните модели могат да бъдат използвани за създаване на ефекта от работата с апликация. Всички споменати варианти могат да се използват както отделно, така и в комбинация, като по този начин се развива личен художествен стил, когато създавате графика с плосък дизайн.

Дизайнът никога не спира илюстрацията

Контролен списък: 6 функции на добра плоска илюстрация

Обобщавайки всички съвети, можем да определим характеристиките на ефективни плоски илюстрации.

  1. Оригинална стилизация
  2. Измислен състав
  3. Нестандартна перспектива
  4. Внимателно подбрана цветова палитра
  5. Прилагане на текстури
  6. Използване на метафори

Опитайте този списък за вашите дизайнерски експерименти, за да създадете плоска илюстрация на дизайна - може би, те ще ви доведат до златната рибка на вашия собствен разпознаваем стил.

Хванете илюстрацията си в стил

Още примери за плоски илюстрации

Ето още няколко илюстрации на Ярослава, представящи практическите случаи как съветите, дадени по-горе, могат да бъдат приложени творчески. Дизайнерът показва, че някои ограничения на този стил са само още една причина за последващи експерименти с плоски дизайнерски цветове, перспективи, герои и метафори.

Илюстрация на зимни олимпийски игриИлюстрация на Световния ден за борба с ракаИлюстрация на бизнес екипИлюстрация на парти партияДизайн в илюстрация на напредъкаGolden Ratio в потребителския интерфейсЦелева страница за приложения за запознанства

Препоръчително четене

Плосък дизайн. История, ползи и практика.

Дизайн речник: Цвят. Термини и определения.

Казус: Илюстрация на зимни олимпийски игри. Процес стъпка по стъпка.

Състояние на изкуството: 15 концепции за креативен графичен дизайн.

Много лица на графичния дизайн: Какво правят графичните дизайнери?

Модерен графичен дизайн: посоки и цел.

Илюстрация в потребителския интерфейс. Изкуство в действие.

Първоначално написано за tubikstudio.com

Добре дошли да видите дизайните на Tubik на Dribbble and Behance